Notebookcheck Logo

CheckMag | 5 przełomowych momentów w branży efektów wizualnych (VFX) w przemyśle filmowym

5 przełomowych momentów w branży efektów wizualnych (VFX) (Źródło: Unsplash)
5 przełomowych momentów w branży efektów wizualnych (VFX) (Źródło: Unsplash)
Efekty wizualne (VFX) w filmie od dawna wywołują dyskusje. Podczas gdy niektórzy opowiadają się za realizmem fizycznych scenografii i rekwizytów, inni opowiadają się za nieograniczonym potencjałem generowanych komputerowo efektów wizualnych. Niezależnie od preferencji, VFX naprawdę zrewolucjonizowało przemysł filmowy. Niniejszy artykuł przedstawia pięć kluczowych momentów, które znacząco zmieniły nasze postrzeganie VFX.
List Movies / TV-Shows

1. Kamera sterowana ruchem w Gwiezdnych wojnach (1977)

W Gwiezdnych Wojnach filmowcy opracowali kamerę sterowaną ruchem i wykorzystali ją na czarnym tle do filmowania szczegółowych modeli statków kosmicznych. Kamera poruszała się wokół modeli, aby stworzyć wrażenie ruchu, a powstałe obrazy były nakładane na siebie. Można to postrzegać jako jeden z największych momentów w historii filmu, ponieważ Gwiezdne Wojny zadziwiły branżę filmową swoimi osiągnięciami i zainspirowały pokolenie filmowców i artystów VFX.

2. Gumowe i cyfrowe dinozaury w tym samym kadrze w filmie Jurassic Park (1993)

Park Jurajski wprowadził koncepcję "idealnego połączenia" poprzez płynne połączenie cyfrowych dinozaurów z gumowymi modelami dinozaurów. Oznaczało to również początek rodzaju VFX widzianych w wielu współczesnych filmach.

3. Pociski w super zwolnionym tempie w filmie Matrix (1999)

Matrix przeszedł do historii dzięki opracowaniu procesu znanego jako "bullet time", wykorzystującego serię kamer rozmieszczonych i wykonujących kolejne nieruchome zdjęcia. Te nieruchome obrazy zostały następnie zmontowane w celu stworzenia imponujących scen w zwolnionym tempie.

4. Motion capture w trylogii Władca Pierścieni (2001-2003)

Chociaż film zawierał wiele "oldschoolowych" efektów filmowych, jeden proces stał się jednym z najwspanialszych momentów w historii VFX: narodziny Motion Capture lub Performance Capture, dzięki postaci Gollum. Twórcy filmu kazali aktorowi nosić specjalny kombinezon, który pozwolił im nagrać ruch i mimikę postaci postaci. Po zagraniu, źródło zostało wykorzystane do stworzenia trójwymiarowej wersji Golluma.

5. Świat 3D w filmie Avatar Jamesa Camerona (2009)

Reżyser James Cameron zawsze był kimś, kto naprawdę przesuwał granice w procesie produkcji swoich filmów. Nic więc dziwnego, że jego film Avatar wyniósł VFX na nowy poziom dzięki technologii Performance Capture. Chociaż w filmie występuje wiele postaci z krwi i kości, większość tego, co widzimy w filmie, została zrealizowana za pomocą technik Performance Capture techniki. Filmowcy rozszerzyli to, czego nauczyli się we Władcy Pierścieni, aby uchwycić więcej emocji na twarzy, w tym ruch oczu. Film zapoczątkował nową falę kinowych doświadczeń 3D, która eksplodowała po jego premierze.

Aby uzyskać więcej informacji na temat rewolucyjnych technik filmowych i przemyśleń Jamesa Camerona, proszę zapoznać się z książką"James Cameron: Interviews (Conversations with Filmmakers Series)" dostępną na Amazon.

Please share our article, every link counts!
> laptopy testy i recenzje notebooki > Nowinki > Archiwum v2 > Archiwum 2023 11 > 5 przełomowych momentów w branży efektów wizualnych (VFX) w przemyśle filmowym
Triet Le, 2023-11-26 (Update: 2024-08-15)