CheckMag | 5 przełomowych momentów w branży efektów wizualnych (VFX) w przemyśle filmowym
1. Kamera sterowana ruchem w Gwiezdnych wojnach (1977)
W Gwiezdnych Wojnach filmowcy opracowali kamerę sterowaną ruchem i wykorzystali ją na czarnym tle do filmowania szczegółowych modeli statków kosmicznych. Kamera poruszała się wokół modeli, aby stworzyć wrażenie ruchu, a powstałe obrazy były nakładane na siebie. Można to postrzegać jako jeden z największych momentów w historii filmu, ponieważ Gwiezdne Wojny zadziwiły branżę filmową swoimi osiągnięciami i zainspirowały pokolenie filmowców i artystów VFX.
2. Gumowe i cyfrowe dinozaury w tym samym kadrze w filmie Jurassic Park (1993)
Park Jurajski wprowadził koncepcję "idealnego połączenia" poprzez płynne połączenie cyfrowych dinozaurów z gumowymi modelami dinozaurów. Oznaczało to również początek rodzaju VFX widzianych w wielu współczesnych filmach.
3. Pociski w super zwolnionym tempie w filmie Matrix (1999)
Matrix przeszedł do historii dzięki opracowaniu procesu znanego jako "bullet time", wykorzystującego serię kamer rozmieszczonych i wykonujących kolejne nieruchome zdjęcia. Te nieruchome obrazy zostały następnie zmontowane w celu stworzenia imponujących scen w zwolnionym tempie.
4. Motion capture w trylogii Władca Pierścieni (2001-2003)
Chociaż film zawierał wiele "oldschoolowych" efektów filmowych, jeden proces stał się jednym z najwspanialszych momentów w historii VFX: narodziny Motion Capture lub Performance Capture, dzięki postaci Gollum. Twórcy filmu kazali aktorowi nosić specjalny kombinezon, który pozwolił im nagrać ruch i mimikę postaci postaci. Po zagraniu, źródło zostało wykorzystane do stworzenia trójwymiarowej wersji Golluma.
5. Świat 3D w filmie Avatar Jamesa Camerona (2009)
Reżyser James Cameron zawsze był kimś, kto naprawdę przesuwał granice w procesie produkcji swoich filmów. Nic więc dziwnego, że jego film Avatar wyniósł VFX na nowy poziom dzięki technologii Performance Capture. Chociaż w filmie występuje wiele postaci z krwi i kości, większość tego, co widzimy w filmie, została zrealizowana za pomocą technik Performance Capture techniki. Filmowcy rozszerzyli to, czego nauczyli się we Władcy Pierścieni, aby uchwycić więcej emocji na twarzy, w tym ruch oczu. Film zapoczątkował nową falę kinowych doświadczeń 3D, która eksplodowała po jego premierze.
Aby uzyskać więcej informacji na temat rewolucyjnych technik filmowych i przemyśleń Jamesa Camerona, proszę zapoznać się z książką"James Cameron: Interviews (Conversations with Filmmakers Series)" dostępną na Amazon.
Źródło(a)
Zdjęcie autorstwa Miguel Ángel Hernández na Unsplash
Denofgeek.com, Huffpost.com, Popularmechanics.com, Weta Digital