Przyszłość performansu: Technologia czasu rzeczywistego w filmie i teatrze

Technologia czasu rzeczywistego rewolucjonizuje branżę rozrywkową, przekształcając zarówno film, jak i teatr w sposób, który wcześniej wydawał się niewyobrażalny. Na czele tej transformacji znajduje się wirtualna produkcja, metoda, która pozwala filmowcom na kręcenie na cyfrowych planach z dostosowaniem w czasie rzeczywistym. Stanowi to bardziej elastyczną i opłacalną alternatywę dla tradycyjnych technik filmowania. Technologia ta, najbardziej widoczna w serialu Disney+ Mandalorianin, zmienia sposób opowiadania historii na ekranie.

The Mandalorian przeszedł do historii dzięki wykorzystaniu Stagecraft, najnowocześniejszej wirtualnej platformy produkcyjnej opracowanej przez Industrial Light & Magic (ILM). Stagecraft łączy rozległe, wysokiej jakości środowiska cyfrowe z fizycznymi planami, umożliwiając filmowcom kręcenie scen, które wydają się mieć miejsce w egzotycznych lokalizacjach bez opuszczania sceny dźwiękowej. Ta przełomowa technologia pozwala na natychmiastową modyfikację wirtualnych środowisk, znacznie zmniejszając potrzebę kręcenia lokacji lub kosztownych planów fizycznych.

Jon Favreau, twórca serialu, wyjaśnił, że jego doświadczenia z "Księgą dżungli" i "Królem lwem" przekonały go, że "nastąpił przełom w technologii silników gier, który był kluczem do rozwiązania tego problemu" Favreau zdał sobie sprawę, że możliwości tych narzędzi w czasie rzeczywistym mogą zasadniczo zmienić proces tworzenia filmów, umożliwiając reżyserom wizualizację i zmianę scen na żywo na planie. Rezultatem jest płynne połączenie elementów fizycznych i cyfrowych, które eliminuje wiele ograniczeń tradycyjnej produkcji.

Sztuczna inteligencja również przekształca kreatywny krajobraz produkcji filmowej. Według The Guardian, sztuczna inteligencja ScriptBook przede wszystkim analizuje skrypty, zamiast polegać na danych dotyczących obsady lub reżysera. "Większość ludzi wierzy, że obsada jest wszystkim, ale dowiedzieliśmy się, że historia ma najwyższą wartość predykcyjną" - powiedziała Nadira Azermai, założycielka firmy. W ciągu sześciu minut oprogramowanie może ocenić ponad 400 parametrów, w tym analizę emocji, podróże bohaterów i antagonistów, elementy strukturalne, takie jak format trzyaktowy, oraz potencjalną atrakcyjność dla niszowej lub szerokiej publiczności. Chociaż uwzględnienie szczegółów obsady może zwiększyć dokładność, Azermai zauważa, że "jeśli komputer na początku powie "nie", żadne dodatkowe informacje nie zmienią tego na "tak""

W postprodukcji sztuczna inteligencja nadal przekracza granice. Sztuczna inteligencja Sensei firmy Adobe, zintegrowana z Adobe Premiere Pro, pomaga montażystom wideo, automatyzując zadania, takie jak przycinanie i sekwencjonowanie materiału filmowego w oparciu o nastrój, tempo i rytm. Sztuczna inteligencja zajmuje się większością zadań technicznych, pozwalając montażystom skupić się na opowiadaniu historii i kreatywnym kierowaniu. Przyspieszenie procesu montażu umożliwia realizację filmów w krótszym czasie bez uszczerbku dla jakości.

Kino również korzysta z technologii czasu rzeczywistego. Firmy coraz częściej wdrażają innowacje cyfrowe, takie jak rzeczywistość rozszerzona (AR) i rzeczywistość wirtualna (VR), aby ulepszyć występy na żywo i stworzyć wciągające wrażenia. Na przykład Royal Shakespeare Company (RSC) zintegrowało AR w swojej produkcji The Tempest z 2016 roku, we współpracy z Intel i Imaginarium Studios. Produkcja ta zawierała dynamiczne środowisko cyfrowe, które reagowało na ruchy aktorów w czasie rzeczywistym, w tym cyfrowo renderowaną burzę, która zmieniła wrażenia sceniczne dla publiczności.

Innowacje rozszerzyły się również na formaty immersyjne. W 2021 roku Royal Shakespeare Company uruchomiło Dream, cyfrowy projekt teatralny oparty na "Śnie nocy letniej". W produkcji wykorzystano narzędzia do przechwytywania ruchu i gier do zbudowania wygenerowanego komputerowo lasu. Aktorzy poruszali się w przestrzeni spektaklu, a system mapował ich działania na awatary w czasie rzeczywistym. Widzowie dołączali zdalnie i odgrywali rolę w kształtowaniu świata. Projekt ten otworzył drzwi do nowych sposobów doświadczania teatru.

Wreszcie, streaming na żywo nadal jest potężnym narzędziem w poszerzaniu dostępu do teatru. Brytyjski National Theatre uruchomił nową globalną platformę streamingową, dzięki której jego uznane produkcje są dostępne dla widzów na całym świecie. Inicjatywa ta otwiera nowe możliwości uzyskiwania przychodów, jednocześnie demokratyzując dostęp do wysokiej jakości teatru, umożliwiając widzom oglądanie spektakli poza fizyczną sceną.